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wohin sind sie gegangen? Stilistisch stellen
Bradshaw-Figuren Unikate dar und eine bruchlose
Einordnung in die zum Teil gut erforschte
Felskunst der Aborigines ist kaum möglich.
Neben der hohen künstlerischen Qualität der
Bilder und der stilistischen Entwicklung formaler
Elemente, fällt besonders ihre hohe technischen
Perfektion ins Auge. Da finden sich teilweise
meterlange Linien von wenigen Millimetern
Breite, die mit einem Strich auf einen rauen
Sandstein aufgetragen werden, der dafür
eigentlich höchst ungeeignet ist und keine Fehler
verzeiht. Jeder, der schon einmal versucht hat, auf
Sandpapier zu malen, kann diese Schwierigkeiten
leicht nachvollziehen. Flächen werden gekonnt
aufgefüllt oder leergelassen, die Strukturen des
Untergrundes werden manchmal elegant in das
Gemälde integriert und die Komposition des
Gesamtwerkes den Vorgaben der natürlichen,
durch den Fels gebildeten „Leinwand“ angepasst.
Überraschenderweise sind keine Korrekturspuren
feststellbar, was darauf hinweist, dass die
Gemälde „in einem Zug“ erstellt wurden. Häufig
befinden sich die für die Bilder verwendeten
Felspartien an schwer zugänglichen Stellen, sei
es in der Höhe oder an Überhängen. Der Zugang
zu diesen Stellen war nur über Leitern, Podeste
oder ähnliche technische Hilfsmittel möglich,
was wiederum weit entwickelte handwerkliche
Fähigkeiten und Wissen voraussetzte. Das gleiche
gilt für die Instrumente, mit denen letztendlich
die Bilder gemalt wurden. Die unterschiedlichen
Strichbreiten und die flächigen Ausfüllungen
lassen auf ein breit gefächertes Sortiment an
„Pinseln“ schließen, ähnlich dem, was wir heute in
einem Geschäft für Künstlerbedarf finden.
trackless wilderness? Or did similar motifs develop
independently, in isolation, and develop along
similar stylistic lines? And is this connected to
the fundamental question of who created these
works? Who were they, where did they come from,
and where did they go? Their work is stylistically
unique, and it does not fit clearly into the
relatively well-researched stylistic progression of
Aboriginal rock art.
In light of the excellent artistic quality of the
paintings and the stylistic development of formal
elements, their degree of technical perfection is
particularly striking. This includes metre long lines
of just a few millimetres in width painted with a
single stroke on rough sandstone, which is actually
a rather unsuitable and unforgiving surface.
Anyone who has tried to paint on sandpaper can
easily imagine the difficulties of painting on such
a surface. Some spaces are skilfully filled in, and
others left empty. The structure of the underlying
surface is sometimes elegantly integrated into
the painting, and the composition of entire works
is adapted to suit the natural ‘canvas’ of bare
stone. Surprisingly, no traces of corrections can
be detected, suggesting that the paintings were
created ‘in one go’. The rock surfaces used for
paintings are often in hard to reach places, located
up high, or on overhangs. Such places could only
have been reached using ladders, platforms, or
similar technical aids, which would in turn require
advanced technical skills and knowledge. The
same applies to the instruments ultimately used to
paint the pictures. The varying stroke widths and
the large filled-in areas suggest a large and varied
assortment of ‘brushes’, similar to what one would
find in an art supply shop today.