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gegenwärtig noch offen. Angesichts des vermuteten
Alters von bis zu 30.000 Jahren spricht die
Künstlerin von den „Ursprüngen menschlichen
Kunstschaffens“, die eine „ Einheit von Leben und
Kunst suggerieren.“ Diese Artefakte aus grauer
Vorzeit, die scheinbar seit Jahrzehntausenden
eine unauslöschbare Symbiose mit den Felsen
als ihren Bildträgern eingegangen sind, lassen in
der Tat vermuten, dass sie als integraler Teil eines
Gemeinschaftsortes und Zeichen einer Ganzheit
geschaffen wurden.
Astrid Weiler hat sich, wie sie eindringlich in ihrem
Reisebericht beschreibt, von dieser Ganzheit,
von der hier erscheinenden Einheit von Natur,
Kunst und Leben inspirieren lassen. Insbesondere
in ihren Materialbildern, die aus Urstoffen wie
Ockererden, Sand und Asche bestehen und die die
physikalische und geschichtliche Bedeutung dieser
Materialien hervorheben, erzeugt die Künstlerin
in eigener Ausdrucksweise eine Unmittelbarkeit
des dargestellten alten Themas, das sie zu
neuer Einheit mit der Gegenwart verbindet. Das
Material ist im Bild gegenwärtig und suggeriert
damit gleichzeitig die Unabgeschlossenheit von
Geschichte; Geschichte als Inspirationsquelle
für Weilers individuelle Mythologie, ganz im
Sinne des visionären Alfred Barr, der 1937 mit
folgenden Worten die Brücke zwischen Vorzeit und
Moderne schlägt: „… we can, as modern men, no
longer believe in the magic efficacy of these rock
paintings; but there is about them a deeper and
more general magic quite beyond their beauty
as works of art or their value as anthropological
documents.“
origin of Bradshaw painting remain unanswered.
Given their estimated age of up to 30,000 years,
the artist speaks of the ‘origins of human artistic
creation’, which ‘suggests a unity of life and
art’. These artefacts from the mists of prehistory,
which, over the course of tens of thousands of
years, have apparently achieved an inseparable
symbiosis with the rocks that serve as their
canvasses, suggest that they were created as an
integral part of a communal place and a symbol of
its totality.
As she vividly described in her travel diary, Astrid
Weiler has been deeply inspired by this totality,
this unity of nature, art, and life. In her material
images, which consist of primordial materials
such as ochre, sand, and ash, with an emphasis on
the physical and historical significance of these
materials, the artist highlights the immediacy
of the old themes she portrays with her own
expressive style, thus linking them to a new unity
with the present. The material in the image is
very much part of the present, suggesting the
incompleteness of history, history as a source
of inspiration for Weiler’s individual mythology,
much in the sense of the visionary Alfred Barr, who
forged the connection between prehistory and
Modernism in 1937 with the following words: ‘...
we can, as modern men, no longer believe in the
magic efficacy of these rock paintings; but there
is about them a deeper and more general magic
quite beyond their beauty as works of art or their
value as anthropological documents’.
Literatur/
Literature
:
Harrison, Charles, Wood,
Paul, Kunsttheorie
im 20. Jahrhundert,
deutschsprachige
Studienausgabe,
Ostfildern-Ruit 2003
Zitate beruhen primär auf/
Citations primarily refer to
:
Kohl, Karl-Heinz, Kuba,
Richard, Ivanoff, Hélène
(Hrsg.), Kunst der Vorzeit
– Felsbilder aus der
Sammlung Frobenius,
Berlin 2016, Katalog zur
gleichnamigen Ausstellung
im Martin-Gropius-Bau
Meyer Schapiro, Moderne
Kunst – 19. und 20.
Jahrhundert, Köln 1981