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durch mehrjährige Quellenforschung zur
Rezeptionsgeschichte und der Verfügbarkeit von
Originalen oder Reproduktionen.
Ein Glücksfall ereignete sich schließlich im Jahr
2016 mit der Ausstellung
Kunst der Vorzeit
– Felsbilder
aus der Sammlung Frobenius im
Martin-Gropius-Bau, Berlin, in der nach vier
Jahrzehnten die Sammlung prähistorischer
Felsbilder von Leo Frobenius, eine der
bedeutendsten Materialsammlungen weltweit,
wiederzuentdecken war. Die klare inhaltliche
Struktur der Berliner Präsentation konzentriert
sich ohne die Gegenüberstellung von Beispielen
der künstlerischen Moderne und unter Verzicht
auf (kunst-) historische Theorien und spekulative
Erörterungen auf die Originalkopien vorzeitlicher
Felsbilder, die Frobenius während seiner
Expeditionen von Künstlern vor Ort fertigen ließ.
Diesen Arbeiten maß Frobenius den Stellenwert
von „Nachschöpfungen“ bei und fasste diese damit
als Teil der Geschichte der klassischen Moderne
auf. Er zog sie den Schwarzweißfotografien vor,
da in seinen Augen „jedes Bild…belebt von einer
Geistigkeit ist, und wer es kopiert, muss diese
Geistigkeit mit zur Darstellung bringen.“ Darüber
hinaus konnte er seine künstlerischen Mitarbeiter
von der Bedeutung der gezeichneten und gemalten
Originalkopie überzeugen, die diese für das Wesen
der morphologischen Forschung hatte, „ganz
anders als die Fotografie, die nicht in allem das
mitempfindende Auge und die menschliche Hand
ersetzen kann.“ Leo Frobenius beschrieb vor diesem
Hintergrund sein Institut als eine Einrichtung,
die über zwei gleichwertige Flügel verfügte: die
Wissenschaft und die Kunst.
Half a century later, in 1984, the
MoMA
revisited
this theme with the exhibition
Primitivism in
20th Century Art
and a publication on the topic,
documenting the progress of research in art
history. A good two hundred prehistoric and
ancient works were presented in comparison to
over one hundred international Modernist works;
this was facilitated by years of source research
on the history of the reception and availability of
originals and reproductions. A stroke of luck in
2016 came in the form of the exhibition
Prehistoric
Art – Rock Paintings
from the Frobenius Collection
in the Martin-Gropius-Bau, Berlin, which
presented Leo Frobenius’s collection of prehistoric
rock paintings, one of the most important such
collections in the world, to the public for the first
time in four decades. The clear content structure
of the Berlin presentation concentrated on the
original copies of the prehistoric rock paintings
that Frobenius had created by artists on site
during his expeditions, without any comparison
to Modernism, and without reference to (art)
historical theories or speculative discussions.
Frobenius ascribed these works the value of
‘reproductions’, and understood them to be part of
the history of the classical Modern. He preferred
the black and white photographs, as in his eyes,
‘every image...is quickened by a spirituality, and
whoever copies it, has to bring this spirituality into
the copy’. Additionally, he was able to convince
his artistic collaborators of the importance of
the drawn and painted original copy, that it had
an essence for morphological research that was
‘totally different from photography, which cannot
replace the sympathetic eye and the human
hand’. Against this background, Leo Frobenius
described his institute as an institution that had